Александр Ситников – яркий представитель поколения художников семидесятых. Разнообразие циклов позволяет проследить путь развития его творческих исканий от ранних поисков в духе «наивно-иронического лиризма» (по определению автора) через лирику середины 1960-х и начала 1970-х, романтический реализм серий «Концерт», «Родная речь», «Афоризмы». Автор постоянно экспериментирует, ищет новые формы самовыражения и темы в социо-культурном пространстве. Его живопись метафорична, на первый план выдвигается игра со зрителем и с живописными формами – художник создает интеллектуальную платформу с гуманитарными знаками и символами цивилизации.

До того как Ситников обратился к экспрессии цвета и абстракции, основной темой его были лирические произведения – «Флейтист» (1965), «Оля» (1972), «Студентки» (1972), где автор выразил свою гражданскую позицию в духе 1960-х годов.

С конца 1970-х драматургия цвета стала одним из важных средств выражения для художника. Взаимодействие цветов, их коннотаций достигают ощутимого вспомогательного эффекта. Ситников комбинирует мастерство своего пластического языка с ирреальными образами, делая акцент на человеческие переживания, формируя собственное интеллектуальное пространство. Это пласт работ очень мощных и проницательных.

Музыка является неотъемлемым вдохновением для Ситникова. В серии «Концерт» сопоставление интенсивных цветов ограничено геометрическими и аморфными формами; мощные всплески красок играют в структурах живописного полотна, выдвигая на первый план преобразованное тело человека и клавиатуру. Это создает ощущение человеческой драмы – дихотомии, диссонанса между огромным творческим духом и хрупкой человеческой душой. Картины посвящены композитору, Дмитрию Шостаковичу, чья жизнь – символ борьбы за свое творчество в России. Для Ситникова этот композитор – персонификация идеи в искусстве, прямое воплощение креативного духа. Художник интегрирует и подчеркивает свою внутреннюю связь с музыкой, которая, как и связь с литературой, является одной из характеристик его творчества.

Сопряженность таланта, его саморазрушающей силы, с общечеловеческими трагедиями прослеживается в картинах того же цикла, посвященных Альфреду Шнитке, композитору со сложной судьбой, отразившей трагизм, духовность и историческую память эпохи.
Каждое произведение Ситникова – методологическое, метафорическое и метафизическое исследование всех аспектов изображаемого. Область его интереса – столкновение мифов, символов и метафор. Работа «Третий Рим» основана на известной теории XVI века о великом предназначении Москвы, как преемницы Рима и Византии. Эта тема была популярна среди московских концептуальных художников в середине 1990-х годов, навеянная проблематикой самоидентификации после распада Советского Союза. В своем произведении Ситников использует образы и символы, из которых вырастает новый исторический миф. В этой картине, как и во многих работах художника, присутствует зверь – аллюзия страстей и переживаний человека.

История современной России – источник символики, которой оперирует художник, создавая собственную мифологию с присущими только ей культурологическими или литературными особенностями. Рефлексия на происходящее в современной России – новый цикл работ «Родная речь». В них Ситников создает объемные трехмерные композиции, навеянные влиянием супрематических и конструктивистских течений русского авангарда начала ХХ века. В серии используются три основных цвета – красный, черный, белый, а в качестве элементов композиций – круг, квадрат, крест, серп и молот; причем каждая из фигур несет свой подтекст. Например, вертикальные плоскости можно толковать как власть, горизонтальные – как общество.

С 2000 года Ситников работает над серией «Пиктроглифы», придавая живописную форму языковой игре между поэзией и философией. Этот «геометрический» цикл дополняет серия «Слова», воссоздающая пластический эквивалент мысли. В этих сериях можно отметить интересную особенность работ Ситникова – его фигуративным картинам свойственны абстрактные черты, а абстрактные композиции зачастую имеют конкретно-материальные элементы.

В картинах Ситникова суета и трагичность мира уравновешены гармонией надежды и любви. Его обращения к зрителю на аналитическом и эмоциональном уровне, освещает глубинные аспекты человеческих переживаний и бытия. Сочетание традиционного и новаторского пластического языка, эмоционального и рационального, языческого и христианского, предметного и беспредметного, абстрактного и реального делает произведения Ситникова интересными сегодняшнему зрителю.

Наталья Колодзей

исполнительный директор Kolodzei Art Foundation

2007